3DAYSOFDESIGN 2026
Igal juunil muutub Kopenhaagen disainimaailma keskpunktiks. 3daysofdesign ei ole pelgalt mess või näituste seeria – see on disaini tähistamine, kohtumispaik loovatele mõtlejatele, brändidele, arhitektidele ja disainihuvilistele üle kogu maailma. Linn täitub näituste, installatsioonide, uute kollektsioonide ja vestlustega, mis kujundavad disaini olevikku ja tulevikku.
2026. aasta teemaks oli "Make This Moment Matter" – üleskutse väärtustada olevikku ning luua tähendusega disaini. Kui minevik pakub inspiratsiooni ja tulevik võimalusi, siis tegelikud otsused sünnivad täna. Materjalid, mida valime. Ruumid, mida kujundame. Kogukonnad, mida loome. Iga disainiotsus kannab endas mõju ning võimalust kujundada paremat homset.
Ka sel aastal olid kohal paljud meie partnerbrändid, tutvustades uusi tooteid, ideid ja koostööprojekte. Nende seas leidus nii ajatuid klassikuid kui ka värskeid suundi, mis peegeldavad disaini muutuvat rolli meie kodudes, tööruumides ja igapäevaelus. Järgnevalt jagame hetki, avastusi ja inspiratsiooni selle aasta 3daysofdesignilt – sündmuselt, mis tuletab meelde, et hea disain ei täida lihtsalt ruumi, vaid loob tähendust.
VIPP x MESURA – KÜLALISTEMAJAST MÄNGUVÄLJAKUNI
Selle aasta 3daysofdesigni raames ühendas Vipp jõud Barcelonas tegutseva arhitektuuri- ja disainistuudioga Mesura, et uurida, kuidas muuta külalistemaja mänguliseks kohtumispaigaks.
„Külalistemaja on ruum, kus saab luua kodutunnet. Ja kodu väljendub oma olemuselt ühise kogemusena – paigana, mis on loodud inimesi kokku tooma.“ — Benjamin Iborra, Partner & arhitekt stuudios mesura.
Taani jaanipäevatraditsioonidest ja hygge'ga seotud sotsiaalsetest rituaalidest inspireeritud installatsioon käsitleb külalislahkust mitte niivõrd ruumina, vaid millegi sellisena, mis sünnib osalemise, kohalolu ja koosolemise kaudu.
Installatsiooni keskmes asub Vipp Loft diivanimoodulitest loodud vestlusala. 1960.–70. aastatel populaarsust kogunud süvistatud istumisalad olid loodud selleks, et tuua inimesed üksteisele lähemale – nii füüsiliselt kui ka sotsiaalselt. Arhitektuuri sisse põimituna kaotasid need ruumis barjäärid, soodustasid silmsidet ning muutsid vestluse ruumi keskpunktiks. Mesura tõlgendab seda ideed kaasaegses võtmes, muutes mööbli omamoodi maastikuks.
Samas avab installatsioon ukse ka ühele Vippi identiteedi kesksele osale – metallitööle. 1939. aastal asutatud Vipp on aastakümneid täiustanud oskust vormida metallist esemeid, mis on täpsed, vastupidavad ja esteetiliselt ajatult funktsionaalsed.
Üks Vippi ikoonilisemaid disainilahendusi, Swivel tool, on Mesura käe all saanud uue tõlgenduse, mis mõjub ühtaegu ootamatu ja loomulikuna. Tulemuseks on mänguline versioon, mis säilitab siiski Vippile omase iseloomu.
-
2010. aastal Barcelonas asutatud Mesura on kõrgetasemeline arhitektuuri- ja disainistuudio, mis loob ajatuid ja eritellimusel valmivaid keskkondi. Tegutsedes arhitektuuri, sisekujunduse, mööblidisaini ja uurimistöö valdkondades, käsitleb stuudio iga projekti avatud uurimusena, keskendudes inimese, koha ja kultuuri vahelistele suhetele. Nende tööd iseloomustavad tugev materjalitunnetus, kontekstitundlikkus ja narratiivsus, mille tulemusena sünnivad ruumid, mis on ühtaegu läbimõeldud ja kaasaegsed.
DAVIDE GROPPI x AGAPE BATHROOMS x AGAPE CASA – HARMOONILINE KOOSTÖÖ
3daysofdesigni raames kohtuvad erinevad loomingulised maailmad näitusel Artistic Position in Space. Koostöös File Under Popi, Agapecasa, Agape Bathrooms, Davide Groppi, Garde Hvalsøe ja V-ZUGiga loodud installatsioon uurib ruumi kui elatud kogemust, kus materjal, arhitektuur, kunst ja valgus astuvad omavahel dialoogi. Selle koostöö keskmes on meie omanäolised partnerbrändid Itaaliast. Agape uusimad tooted ning Agapecasa Angelo Mangiarotti kollektsioon kohtuvad Sonja Ferlov Mancoba skulptuuridega, samal ajal kui Davide Groppi valgus seob kogu kogemuse tervikuks — vaikselt, tundlikult ja loomulikult. Näitus tuletab meelde, et kõige mõjuvamad ruumid sünnivad koostöös.
Davide Groppi läheneb valgusele kui emotsioonile ja ideele. Tema valgustid sünnivad intuitiivsest mõtlemisest, mängulisusest ning soovist luua valgust, mis ei domineeri ruumis, vaid toob esile selle olemuse. Eriti oluline koht on tema loomingus kunstil – valgusel, mis oskab teost toetada ilma tähelepanu endale tõmbamata. Just selline tundlik lähenemine annab ka näitusele selle erilise atmosfääri ja sügavuse. Lisaks legendaarsetele toodetele, nagu näiteks Moon, Stop, Masai, oli välja pandud ka uudistoode Umasi – Jaapani paberist dünaamiline rippvalgusti. Loe lähemalt Davide Groppi uudiste kohta siin või avasta brändi tooteid meie e-poes.
Agape on enam kui 50 aastat kujundanud vannituba kui eluruumi lahutamatut osa, ühendades arhitektuurse mõtlemise, ajatuse ning meisterliku materjalitunnetuse. Nende looming ei järgi mööduvaid trende, vaid keskendub kestvale kvaliteedile ja vormipuhtusele. Brändi vannitoa disainide seast olid kohal Patricia Urquiola disainitud Cenote ja EDIDA auhinna võitnud Massicci klaasist puhutud valamud.
Agapecasa kontekstis tasub tuua välja ka Angelo Mangiarotti Erose laudade kollektsiooni, kus inseneeria muutub poeesiaks. Raske kivist lauaplaat näib hõljuvat massiivsete koonusjate jalgade kohal ilma nähtavate kinnituste või ühendusteta. Tegelikkuses peitub selle lihtsuse taga erakordselt läbimõeldud konstruktsioon.
-
Itaalia arhitekti ja disaineri jaoks ei olnud disain kunagi pelgalt vormi loomine – see oli pidev uurimus materjalide, gravitatsiooni ja konstruktsioonide võimalustest. Arhitektina uskus ta, et iga objekt peaks ausalt väljendama seda, kuidas see on ehitatud. 1971. aastal loodud Eros on üks tema tuntumaid ja mõjukamaid disaine. Esmapilgul mõjub laud peaaegu võimatuna: raske kivist lauaplaat näib hõljuvat massiivsete koonusjate jalgade kohal ilma nähtavate kinnituste või ühendusteta. Tegelikkuses peitub selle lihtsuse taga erakordselt läbimõeldud konstruktsioon.
Mangiarotti kasutas gravitatsiooni kui konstruktiivset elementi. Lauaplaat ja jalad on täpselt välja töötatud nii, et nende omavaheline kaal ja geomeetria loovad täielikult stabiilse terviku ilma kruvide, liimi või metallühendusteta. Iga detail peab olema valmistatud äärmise täpsusega, sest kogu süsteem toimib ainult siis, kui kõik osad on täiuslikus tasakaalus. Just see insenertehniline elegants muudab Erose eriliseks. See on laud, mis demonstreerib kivimaterjali jõudu ja raskust, kuid samal ajal mõjub kerge, peaaegu hõljuvana. Rohkem kui viiskümmend aastat pärast loomist on Eros jätkuvalt näide sellest, kuidas innovatsioon, meisterlikkus ja ajatu vorm võivad ühineda üheks tervikuks.
Täna toodab Agapecasa seda disainiklassikut koostöös Mangiarotti pärandiga, säilitades algse konstruktsiooni ning austades meistri erakordset nägemust. Eros ei ole lihtsalt laud – see on õppetund sellest, kuidas ilu võib sündida füüsika, materjali ja idee täiuslikust kooskõlast.
ASTEP – VALGUS, MIS ÜHENDAB MINEVIKU TULEVIKUGA
Astepi külastamine 3daysofdesigni ajal meenutab alati sõbrale külla minekut. Perekondlik õhkkond, soe vastuvõtt ning ruum, kus ajaloolised disainiklassikud ja kaasaegne innovatsioon eksisteerivad loomulikult kõrvuti. Lisaks rahulikele päevatundidele täitsid programmi Coffee Rave, Aperitivo ning toodetutvustused, mis tõid kokku disainihuvilised, arhitektid ja valgustimaailma professionaalid.
Astep on 2014. aastal Alessandro Sarfatti loodud Taani-Itaalia disainiettevõte, mille identiteet põhineb ajatute ideede säilitamisel ja edasiarendamisel. Astepi kollektsioonis, kus minevik ja tulevik käivad käsi käes, on juba kindla koha leidnud mitmed viimaste aastate silmapaistvad tooted. Nende seas Monocle Design Award 2025 pälvinud Model 262, eelmisel aastal esitletud Lille laua- ja seinavalgustid, mänguline Cinquanta kollektsioon ning Dezeen Awards 2025 nominendiks valitud Sorpresa, mis pakub kaasaegset ja elegantset tõlgendust klassikalisest lühtrist.
Sel aastal lisandusid nende kõrvale kaks olulist uudistoodet – Model 2095 ja Filamento. Nagu kogu Astepi kollektsioon, peegeldavad ka mõlemad uudistooted brändi filosoofiat: austada disainiajalugu, kuid vaadata alati järgmise sammu suunas. Just seetõttu on Astep jätkuvalt üks huvitavamaid kohtumispaiku 3daysofdesignil – paik, kus klassikud saavad uue elu ja innovatsioon sünnib austusest valguse vastu.
-
Üks selle aasta olulisemaid uudistooteid oli Model 2095, Gino Sarfatti 1958. aasta disaini taasväljalase. Sarfatti on üks Itaalia valgustidisaini olulisemaid nimesid. Nelja aastakümne jooksul lõi ta enam kui 700 valgustit ning rajas 1939. aastal ettevõtte Arteluce, mille mõju ulatub tänaseni kogu valgustidisaini valdkonda. Lennundusinseneri taustaga Sarfatti käsitles valgust ühtaegu nii tehnilise väljakutse kui ruumilise elemendina, otsides pidevalt uusi viise valguse kasutamiseks arhitektuuris.
Model 2095 kuulub tema eksperimentaalsesse "2000" seeriasse, mille keskmes oli valguse ja arhitektuuri vaheline dialoog. Ajal, mil tänapäeval tuttavad klaaskeradest koosnevad valgustikompositsioonid polnud veel laialt levinud, uuris Sarfatti juba valguse arhitektuurset potentsiaali. Tulemuseks sündis üks esimesi kaskaadsete klaaskuulidega rippvalgustite süsteeme. Valgusti põhineb lihtsal ideel – valguskeral, mida korratakse rütmiliselt ruumis. Saadaval ühe-, viie-, seitsme-, üheksa- või kaheteistkümnekeralise lahendusena, loob Model 2095 vertikaalse valguskompositsiooni, mis sobib nii trepikodadesse, fuajeedesse, hotellidesse kui ka kõrgete lagedega eluruumidesse. See ei mõju niivõrd objektina, vaid ruumilise tööriistana, mis lisab interjöörile kõrgust, liikumist ja atmosfääri.
-
Teiseks oluliseks uudiseks oli Filamento, mille autoriteks on Madridi disainistuudio Mayice Studio asutajad Imanol Calderón Elósegui ja Marta Alonso Yebra. Filamento sündis tähelepanekust, mitte disainiülesandest. Uurides valguse käitumist klaasis, avastasid disainerid optilise nähtuse, kus valgus koondub teatud tingimustel üheks selgeks helendavaks jooneks. Sellest hetkest sai alguse valgusti, mille eesmärk ei olnud vormi kujundamine, vaid selle nähtuse nähtavaks tegemine. Filamento ei räägi niivõrd valgustist kui objektist, vaid valgusest endast – sellest, kuidas üksainus valgusjoon võib muuta kogu ruumi atmosfääri.
Filamento geomeetria juhib valguse läbi kumerate ja nõgusate klaaspindade nii, et esile kerkib peaaegu immateriaalne valgusjoon. Kui valgusti süttib, taandub objekt ise tagaplaanile ning tähelepanu keskmesse jääb valgus. Tulemuseks on korraga nii skulpturaalne ese kui ka arhitektuurne valguselement. Sarnaselt Model 2095-le on ka Filamento modulaarne süsteem, mis võimaldab luua nii üksikuid valgusobjekte kui suuremahulisi kompositsioone. Selle puhas ja peaaegu nähtamatu vorm võimaldab valgusel kujundada ruumi oma kõige elementaarsemas vormis.